一位让观众尖叫的艺术家

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张坚

安迪.沃霍尔与他的时代

嘉宾:张坚
联合:主办:上海民生现代美术馆、美国驻沪总领事馆
时间:2021年3月27日14:30—16:30
地点:上海民生现代美术馆 一楼多媒体教室

友情提醒

· 为确保公共卫生安全,需实名制预约参加;
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· 请提前15分钟签到。

安迪•沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987)是美国波普艺术家群体中最具争议,同时也是最为引人瞩目的一位。他是商业美术家出身,创作领域涉及绘画、装置、电影、摄影、时尚设计和写作等,成名之后,像影视明星一样成为艺术与时尚界宠儿。他在纽约创办了一个名为“工厂”(factory)的工作室,对外开放,几乎所有人都可进去参观、闲逛,由此也聚集了一批时尚界人士,而他本人则成了这个场所的引力中心和媒体焦点;1965年,他的第一次回顾展在费城举行,观者如潮,盛况空前,不过,很多人是出于对他本人的兴趣,而不完全是为了到现场去观看他的那些作品。

作为一位精明的商业美术家,安迪.沃霍尔在高度发达的商业社会与消费时代游刃有余,他不像梵高、高更那样燃烧自我,以一种内在的生命激情和精神理想作为艺术创作的动力,而是沉醉于五光十色的流行文化及其图像当中,在他看来,批量的、复制的、表面化的、缺乏深度与内涵的波普图像,盘踞了大众生活,造就了一个让人陶醉于其中、并认其为真实的世界,而问题实质却在于,这个浮华喧嚣的图像世界背后隐含的却是冷漠的资本主义生产关系再生产的铁律,或者用德波(Gay Debord)的话说,就是在这个世界里,“图像已成为商品物化的终极形式”;而这一点也在沃霍尔非个性化的绘画语言中得到前所未有的揭示。

正如亚当斯格林(SamuelAdams Green)在安迪.沃霍尔费城展前言中所写的:

他的绘画语言由各种套式构成。这是我们这个时代出现如此之多的以商品为特点的文化时才是这样的,这些商品毫无个性,由机器制作,几乎不沾人手。沃霍尔艺术所借助的视觉能量和活力,就是那些经受时间考验的广告世界的技术,它们更关注包装本身,而不是包装的内容。沃霍尔毋宁是接受,而不是去质疑我们的流行文化习惯,还有那些流行文化的英雄。理所当然地接受它们,就更容易与它们相处,至少比与它们作对要来得容易。

安迪.沃霍尔的艺术家的身份在对商业和艺术的边界发起大胆挑战后发生转变,而大众对于艺术所持的态度和认知也随之转变。萌发于英国、鼎盛于美国,“波普艺术”的兴起和发展与时代的演变、商业的繁荣、技术的革新密不可分,大众传媒的传播也使得波普成为二十世纪最耀眼的艺术形式,这股风潮同样也吹到了中国。本次讲座将解析安迪.沃霍尔和“波普艺术”在时代发展趋势之下于世界的影响力。

 

 

关于嘉宾

张坚

中国美术学院现代美术史和美术史学理论教授、博士生导师,中美福布赖特研究学者(2013-2014年度),中国美术学院图书馆馆长,中国美术学院近现代美术文献研究中心主任。
致力于西方现代美术史和美术史学理论中的形式、风格和表现主义等问题的译介和研究,近年来,研究视点也关涉20世纪西方现代形式和风格理论与中国美术史研究方法与知识系统建构的相关个案与问题。
主要译著:《哥特形式论》(沃林格)、《论视觉艺术作品的判断》(康拉德.菲德勒)、《意大利和德国的形式感》(沃尔夫林)等。
主要著作:《视觉形式的生命》(中国美术学院出版社,2004年),《西方现代美术史》(上海人民美术出版社,2009年,2014年),《另类叙事:西方现代艺术史学中的表现主义》(北京大学出版社,2018年)。
主编《大师.美术》(15种,暨南大学出版社,2003年),《艺术:生活或观念-交互视野下中国和美国现代艺术》(中美现代艺术国际学术研讨会论文集,中国美术学院出版社,2017年),《高居翰教授捐赠中国美术学院图书馆藏书书目》(中国美术学院出版社,2018年),《梦蝶集:王中秀美术文钞》(中国美术学院出版社,2019年)。

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