剧场|舞蹈作品《POLA宝拉》试演

展馆

表演

劳拉·艾伦、谢欣、吉尔·克洛维兹、樊小芸

主办

上海民生现代美术馆、上海国际舞蹈中心剧场、谢欣舞蹈剧场

编舞/舞者 劳拉·艾伦|  Laura Arend、谢欣
舞者 吉尔·克洛维兹 | Jill Crovisier、樊小芸 
活动日期:2019年11月16日周六
演出:19:00-19:40
演后谈:19:50-20:20
请提前十分钟签到,迟到者不予入场
地点:上海民生现代美术馆
主办:上海民生现代美术馆、上海国际舞蹈中心剧场 、谢欣舞蹈剧场

抓住“用力”与“泄力”这两种极致的方向,来继续发掘女性的刚毅与柔软这两极化身体语言。形成反差与对话。

——谢欣

寻找“自发性的运动”。我希望探索动作于每一时刻的真实性,挖掘舞者运动过程中动作之间起承转合的因果关系,即兴的与迫切性是创作过程的核心。

——Laura Arend

该合作项目起源于法国年轻编舞家Laura Arend对于中国女性魅力的好奇与倾慕,由此而产生了渴望在中法这两个历史悠久的⽂明中建⽴起属于舞蹈语言的对话。同时,这不只是对话,也是一段精彩的旅行。我们采取书写的、又头的语言交换彼此的阅历和思想,用文学的、戏剧的形式来呈现这段东西方交汇的瞬间。在中国青年舞蹈家谢欣与Laura Arend这两位于各自国家冉冉上升的编舞艺术家之间,展现来自中国与来自法国的女性身体与力量。女权/女性主义自19世纪于西⽅诞生之后,经历了两百年的沉沉浮浮。现如今,女性处在怎样的地位?陈词滥调的控诉不是这场对话的目标,两位编舞艺术家希望通过女性的身体来传递女性的声音,将观众及演员带入共同的对话当中,展现平常却又隐蔽的女性视角和价值观,让艺术融入行动当中。 

谢欣同Laura Arend的合作,好比是邀请观众来探索来自双方的创意迷宫:富有创造性的、充满变化的、具有普适性的艺术呈现。从肢体的极限到情感的爆发,挖掘演员从身体到思想的精湛技能。美学与视觉是作品呈现形式所不可偏离的指导思想。我们想要创造整齐划一的重复感,至少在过程当中的某一时刻,让全体演员之间的物理性差异及个性化差异消失从而融为一体。演员服装更像是一层面具,引起观众视觉上的联想。演员身体也许被包裹起来,但统⼀性是要达到的视觉效果:每一位舞者只有通过其自身的能量气场才能同其他演员当中被辨别确认出来。因此一致性、标准性将是服装设计的核心。但是通过舞蹈,我们将揭示每一位舞者身上的张力与特性,呈现其个性化的部分。随着时间的流逝,这层面具将逐渐被剥离掉,女性的曲线和她的独特将充分呈现在舞台上:不同的发色,不同的身材,不同的衣着。每个人都开始找寻属于自己的声线,欲望和外形。每一个声音都将单独发声。

关于编导 | 舞者

谢欣

青年舞蹈家、谢欣舞蹈剧场创始人、上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家、 中国荷花奖现代舞评委、上海体育学院客席教授,上海歌舞团客席编舞。曾获意大利罗马国际编舞比赛金奖、中国荷花奖金奖、德国汉诺威国际编舞比赛银奖和最受欢迎作品奖、北京国际芭蕾舞暨编舞比赛银奖和最佳表演奖等诸多荣誉。国家艺术基金、中国文联基金、中国培青计划支持艺术家。曾先后工作于广东现代舞团、金星舞蹈团,陶身体剧场,雷动天下现代舞团。芬兰库奥皮奥舞蹈节艺术总监评价:“在谢欣的作品中,我看见了在欧洲现代舞发展中没有寻找到的未来,有着极致敏感的独特性和唯一性”。美国《舞蹈》杂志原主编温迪·佩伦女士赞誉谢欣:“一个非凡的舞者,其作品像云门一样流畅,但却更有力,更原始……”谢欣作品近年受到亚欧诸多艺术节的邀请,如:芬兰库奥皮奥舞蹈节,德国斯图加特Colours舞蹈节、法国Festival Paris Lete艺术节,瑞士STEPS舞蹈节,德国威斯巴登剧院演出季,克罗地亚斯普利特与希贝尼克舞蹈节,香港艺术节,中国舞蹈双年展,国家大剧院中国舞蹈十二天等。
创作中长型作品有:《一撇一捺》《UNKNOWN 未·知》《执迷》《听见身体》《浮 流》《Ripple》《Special Moment》《......After......》《面对·对面》《面对·对面 2》 《零的焦点》小作品有:《+》《落》《彼时此刻》《慢·漫》《很近的远》《Flow Mark》 《照见》《划过记忆中的轮廓》《1+1+1+1-1-1-1》《不再》《潮汐》。

劳拉·艾伦︱Laura Arend

2006年开始就读于里昂高等音乐舞蹈学院。2009年来到纽约坎宁汉工作坊进修。2011年在纽约Judson Church完成自己第一部独立编舞的作品后,成立了自己的舞蹈公司Laboration Art Company(LAC),在法国Carreau、Forbach国家剧院、里昂国立舞蹈中⼼的⽀持下,同Le Pli舞团共同创作作品。随后又加入以色列Kibbutz舞团成为一名职业舞者。2016年她决定将工作重心放在自己的公司和个人创作发展上,并完成了自己的首部作品:Yama(关 于个人的印度旅行),接下来又在17年和18年分别创作了Five(回顾了自身在以色列度过的五年时光) 和Anna(讲述德国女性风采)两部作品。Laura同时也经常受邀去不同的舞蹈机构进行创作合作,比如说巴黎的JeuneBallet Européen及Le Point  Ephémère,波尔多的JeuneBallet d’Aquitaine,OSMOSIS Ali SALMI公司,以色列当代艺术博物 馆,… 她也在世界各地(美国、印度、新西兰、瑞士、法国等)为不同背景的学⽣教课。    
LAC是一个完全理想主义的乌托邦,是可以超越一切现实的新起点。在创始人LauraArend的设想 中, LAC是在现实当中存在的⽆国界的理想国,在这里我们可以实现兼容并蓄、文明共存。Laura希望通过作品中技术和肢体的融合,与尽可能多的人分享自己在不同旅程和文化差异中的经历与感受。目前LAC已经出品作品《YAMA 2016》《FIVE 2017》《ANNA 2018》。

关于舞者

 樊小芸 

谢欣舞蹈剧场全职舞者。自2017年10月加入舞团至今,参演谢欣舞蹈剧场作品《一撇一捺》《执迷》;谢欣作品《浮流》《照见》;中葡合作作品《春之祭》;胡沈员作品《暗夜彩虹》;刘迦作品《00:00》; 2018年11月受邀欧洲Vltima ves舞团参加研讨会。2019受三亚职业学院邀请为客席老师;2019参演和作为舞蹈编排 - 上海国际艺术节走出去项目《水腔》演出于北京春天华人艺术节。2019年受邀参加戏游 - 不眠之夜编导之一conor doyel导演编排的表演,饰演水神。2019年6月至7月受邀中挪联合创作舞台剧由王亚彬编舞的易卜生《海上夫人》的演出。

吉尔·克洛维兹︱JILL CROVISIER

毕业于Esch/Alzette(LU)音乐学院芭蕾舞和当代舞蹈专业,2005年加入英国艺术委员会主办的中欧艺术学校她在18岁时是Weis舞蹈人公司的成员,后来在法国(她还获得舞蹈教师学位)、纽约、以色列和印度尼西亚继续学习舞蹈。作为一名舞蹈演员,吉尔曾为奥兹·穆莱(ISL)、阿努·西斯托宁(FIN)、皮娅·文森(美国)、伊丽莎白·席林(德)、莎拉·巴尔辛格(法国)、肯德拉·J·霍尔斯堡(英国)等公司工作。编舞:吉尔创造了R!CE,我们是我们,泽门特,泽门特独奏,隐藏的花园,西本和孩子们的作品玛特卡。自2013年以来,吉尔还从事舞蹈短片的制作,自2015年以来,她一直参与舞蹈治疗项目她是总部位于卢森堡的JC运动制作的艺术总监2017年,吉尔在汉诺威舞蹈比赛中与泽门特(Zement)一起入选,在幸运之星(Lucky Trimmer)、格但斯基(Gdanski)独舞比赛中独舞,在哥本哈根国际舞蹈比赛中获得法兰克福版独舞比赛奖,并在哥本哈根国际舞蹈比赛中获得中金公司台湾制作奖。2018年,她首演了《西本》,这是她在卢森堡市政厅(le Grand Th’tre de La Ville de Luxembourg)发表的第一部重要作品她是2018年柏林UferStudios艺术家夏季公寓的FOCUNA bourse接受者,并将隐藏的花园转送给一名男舞者。2018/2019年,她在台湾B.舞蹈公司担任客座编舞,在老挝万象的FMK黑匣子工作。她为台北国立艺术大学硕士生考试编舞,并为奥地利SEAD大学四年级的研究生重播了一部短剧《隐园》目前,吉尔为Cie Mirage(FR)、HannahMa dance(DE)、Laboration ArtCompany(FR)跳舞,并参观她的作品Zement、solo、SIEBEN、MATKA和Hidden Garden2019年1月,吉尔获得了鲁梅兰日市颁发的荣誉奖,表彰她作为舞蹈演员和编舞的卓越成就她最近的一部舞蹈短片《D A N S》是卢森堡罗腾兹巡回展览的一部分,旁边是著名的视频艺术家。2019年3月,吉尔参加了斯图加特23.Internationales独奏坦兹戏剧节,并推出了男性版的《隐藏的花园》由戏剧联合会选出的隐藏花园将在2020年阿维尼翁节上展出。她的短片《尼琳达》在柏林国际游泳池荣获珍珠奖。2019年6月,获得了Lëtzebuerger Danzpräis/卢森堡舞蹈奖。最近被邀请在2020年为埃森的民歌大学(Folkwang Universität der Künste,Institut fürZeitgenóssischen Tanz)创作舞蹈。

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