米歇尔 • 弗朗索瓦

比利时 圣特雷登 1956

比利时艺术家米歇尔·弗朗索瓦1956年出生于圣特雷登(比利时林堡省)。

通过雕塑、摄影、视频及装置艺术,艺术家对长期以来经历的某种现实进行个人化的处理,加以质疑与拷问。米歇尔•弗朗索瓦从现实的事物里抽取碎片并将其做了重新调整和定位,突出表现了那些反映主观性存在的时刻,从而确定了它们在统一范式和图解中的特殊性与不可约。

艺术家富有趣味的、诗意的、宽厚的眼界制造出了带有异国性感情调的剧场效果,充满了游戏、惊喜,甚至庄严、不合适宜,揭示了人性的宽度与深度。依照米歇尔•弗朗索瓦对频繁更换频道的研究,艺术家在其创作中发展了再循环的看法,这直接对当下商品与信息系统中的艺术品的价值与永恒性提出问题。作为一个数据库,他的作品不断地被重新发掘并被重新激活,并试图重新将作品和展览进行格式化,使得艺术与现实之间的关系充满活力。

参加展览(精选):

第九届卡塞尔文献展,1992;布鲁塞尔美艺宫,1992;第二十二届圣保罗双年展,1994;鹿特丹Witte De With艺术中心,1997;伯尔尼美术馆,1999;威尼斯双年展,1999,与AVJanssens共同参展;慕尼黑艺术之家,2000;圣安东尼奥Art Pace基金会,2004;比利时根特市立现代美术馆,2009;里昂维勒班当代艺术中心,2010;比利时Grand-Hornu当代艺术博物馆,2012;塞特当代艺术地区中心,2012;伯明翰圣像/IKON画廊,2014;哈瓦那双年展,2015。


米歇尔 • 弗朗索瓦

在霓虹灯上走过
装置 破碎的霓虹灯 尺寸可变
2004-2016

《在霓虹灯上走过》由铺在地上的白色霓虹灯组成,它们完美地排成一排,但每一根都从中断裂。从2004年到2010年,米歇尔•弗朗索瓦屡次使用这样的审美法则,尤其是在2005年布鲁塞尔弗拉芒文化中心(De Markten),该作品成为了行为艺术的对象:在光天化日下,艺术家踩在霓虹灯上,用脚把它碾碎。
这个作品展现了审美和象征趣味。它首先是观察到脚下的材质状态和质地转换带来的视觉愉悦:光洁的镜面让位于碎屑和尘土,唯留路中央白色印痕。霓虹灯的使用重新拾起了关于日常用品变形的主题,艺术家自己这样解释:“物件丧失了他们的作用……这是绝对的废弛,这些物件仍然保有记忆,但我们却不再使用它们了。”


米歇尔 • 弗朗索瓦

水的悬滞
装置 塑料袋,水,尼龙 尺寸可变
1998

充满水的透明塑料袋被系成串,悬空于地面之上。该作品运用了雕塑作品特有的物理张力(空/满,轻/重,压缩/释放)……米歇尔·弗朗索瓦好像在空中抓住了难以捕捉的自然实体,比如元素,从而让坠落前的那微妙一瞬在此凝固。


米歇尔 • 弗朗索瓦

墨的悬滞
装置 塑料袋,黑色墨水,尼龙 尺寸可变
1999

《墨的悬滞》是黑色不透明版本的《水的悬滞》。这些装满黑色墨水的塑料袋积聚并悬空于地面上,形成一个球状的雕塑。这一空间中的悬浮是一种暂时的悬浮,雕塑以重复姿态的集合体现形暗含脆弱和危险的时刻来临,并呈现了一种对世界未来的悲观看法。

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