阿米•巴拉克

阿米•巴拉克(Ami Barak)

阿米•巴拉克(Ami Barak),独立策展人、巴黎艺术评论家及国际当代艺术策展人协会(IKT)前主席,现任蒙鲁日沙龙(Salon de Montrouge)联合策展人。蒙鲁日沙龙是法国一年一度推选年轻艺术家的艺术活动,现已举办了64届。
巴拉克的近期项目包括:“道格拉斯•戈登:我也一样…”(I am also... Douglas Gordon),阿米尔特拉维夫艺术博物馆(2013);“菲利普•科恩收藏展:亲爱的,我重新整理了藏品”(Honey I Rearranged the Collection: Works from the Philippe Cohen Collection),雷兹大道展览中心,巴黎和莫斯科多媒体艺术博物馆(2013);“加拿大丰业银行不眠之夜:开个好头”(Off to a Flying Start),多伦多(2013);“DSL藏品展:遥远的天堂”(An Estranged Paradise:Works from the DSL Collection),莫斯科犹太博物馆及文化中心(2014);“梅里克•奥尼安-口吃”(Stuttering – Melik Ohanian),赛特当代艺术区域中心(2014);“塔林•西蒙,后视图:恒星形成的星云和对外宣传局”(Taryn Simon, Rear Views: A Star-forming Nebula and the Foreign Propaganda Bureau),国立网球现代美术馆(2015);蒙鲁日沙龙,61-64届(2016-2019);”朱利安•沙曼托:真实之物”,古尔本金安基金会,巴黎;”皮特•科格尔:下一个”(Peter Kogler, Next),ING艺术中心,布鲁塞尔;”星群-今日中国的当代艺术”(Constellation - Contemporary Art in Todays’s China),格鲁吉亚国家博物馆,第比利斯(2017),巴库海达尔•阿列耶夫中心(2018);”阿塞拜疆:图像为何?”(Azerbaijan: What Does The Image Stand For?),当代影像双年展,蒙特利尔(2017);”生活-使用者的道德”(Life- A User’s Manual),蒂米什瓦拉艺术邂逅基金会,当代艺术双年展(2017);”角色扮演-重写神话”(Role Playing – Rewriting Mythologies),大邱摄影双年展(2018);”前东方-罗马尼亚先锋派的过去与现在”(Ex-East – Past and Recent Stories of the Romanian Avant-garde),艾斯佩斯•尼梅尔,巴黎(2019);”砖石”(The Brick),牟罗兹市昆斯塔勒当代艺术中心,法国(2019)。

朱丽安娜•恩伯格

朱丽安娜•恩伯格(Juliana Engberg)

朱丽安娜•恩伯格(Juliana Engberg)是一位艺术总监、策展人、文化活动策划人及作家,也是2019威尼斯双年展澳大利亚馆的展览——“安吉利卡•梅思蒂,集会”——(Angelica Mesiti ASSEMBLY)的策展人。2007年,她担任丹麦奥尔胡斯欧洲文化之都庆典活动(Aarhus European Capital of Culture)的总指导。她也曾是墨尔本澳大利亚当代艺术中心(Australian Center for Contemporary Art, in Melbourne)的艺术总监。
恩伯格组织策划了大量的艺术节、视觉艺术项目以及各种公共项目,她的策划总是富有创意且注重形式的多样化。她曾担任悉尼双年展(Sydney Biennale)、墨尔本国际双年展(Melbourne International Biennial)以及阿德莱德双年展(Adelaide Biennial)的艺术总监。此外,除了利物浦、里昂和伊斯坦布尔的双年展,她还领导了在英国格拉斯哥、曼切斯特等地的艺术活动的合作。恩伯格为塔斯马尼亚博物馆与美术馆(Tasmanian Museum and Art Gallery)策划的获奖展览“大风暴”(TEMPEST)更是为2016年的Dark Mofo冬季艺术节(Dark MofoFestival)增添了亮点。
恩伯格的工作除了艺术指导和策展之外,她也涉足战略营销与传播、电影写作、建筑与设计教学、文化旅游、戏剧艺术、文学以及音乐和舞蹈。这些经历使得她谙熟于跨领域活动的策划,她能够以创造力为主导,又有效地实现商业、工业和教育的目的。
恩伯格在国际化的画册、期刊和书籍方面也颇有建树。她也是一位经验丰富的编辑、责任编辑和出版商。由她出版的重要画册和出版物达到150多种。同时,恩伯格还为《卫报》(The Guardiannewspaper);英国《Frieze》杂志(frieze magazine);《艺术在美国》(Art in America);《艺术论坛》(Art Forum);《议程》(Agenda);《摄影档案》(Photofile);《艺术月刊》(Art Monthly);《时代报》(The Age);《悉尼先驱晨报》(Sydney Morning Herald);《月刊》(The Monthly);《艺术与澳大利亚》(Art and Australia);《艺术与文字》(Art and Text)以及其他各类书刊。恩伯格本人的书作《在路上》(En Route)也在近期由墨尔本大学出版社出版。

巴特缪•马力

巴特缪•马力(Bartomeu Marí)

巴特缪马力(Bartomeu Marí)是一位独立策展人及艺术撰稿人,拥有巴塞罗那大学哲学和教育科学学位。2015至2018年间,他曾担任首尔国家现当代艺术博物馆(MMCA)馆长一职;2004至2015年间,担任巴塞罗那当代艺术博物馆(MACBA)馆长兼总策展人。在此之前,马力是圣塞巴斯蒂安国际当代文化中心(Centro Internacional de Cultura Contemporánea)的负责人(2002-2003),也曾负责管理鹿特丹维特德维兹当代艺术中心(Witte de With Centre for Contemporary Art, Rotterdam)(1996-2002),还曾担任瓦伦西亚现代艺术学院胡里奥冈萨雷兹中心(IVAM-Centre Julio González,Valencia)(1994-1996)以及巴塞尔建筑基金会(Fondation pour l’Architecture,Brussels)展览的策展人(1989-1993)。
2002年,巴特繆•马力与王嘉骥(
Chia Chi Jason Wang)共同策划了主题为“世界剧场”(The Great Theatre of the World)的台北双年展;2004年,马力在马德里社会文化中心(La Casa Encendida, Madrid)与詹姆斯林伍德(James Lingwood)共同策划展览“胡安穆尼奥斯,单一的声音,收音机的雕塑与绘画”(Juan Muñoz. La Voz Sola. Esculturas, dibujos y obras para la radio)。2005年,他担任威尼斯双年展西班牙馆的策展人。2010年至2016年,马力在隶属于国际博物馆协会(ICOM)的国际博物馆与现当代艺术收藏委员会(CIMAM)担任财务主管,之后担任主席一职。
巴特缪•马力策划了大量的艺术家展览,这些艺术家包括:拉奥尔
豪斯曼(RaoulHausmann)、劳伦斯韦纳(Lawrence Weiner)、丽塔麦克布莱德(Rita McBride)、尤拉莉亚维尔多瑟拉(EulàliaValldosera)、弗朗西斯皮卡比亚(Francis Picabia)、安东尼蒙塔达斯(Antoni Muntadas)、切尔多梅雷莱斯(CildoMeireles)、马特穆里肯(Matt Mullican)、拉蒂法艾霞克茜(LatifaEchakhch)、斯嘉丽特兰道(SigalitLandau)、诺米达乌尔博纳斯和吉迪米纳斯乌尔博纳斯(Nomeda&GediminasUrbonas)、弗朗西斯科托雷斯(Francesc Torres)、爱丽丝克雷舍尔(Alice Creischer)、珍妮特卡迪夫(Janet Cardiff)、弗雷德里克基斯勒(Frederick Kiesler)、马塞尔布达埃尔(Marcel Broodthaers)、琼乔纳斯(Joan Jonas)、弗朗西斯埃利斯(Francis Alÿs)以及卡洛斯•邦加(Carlos Bunga)。
他也编辑、出版及发表了大量现当代艺术家的书籍和文章。

邵亦杨

邵亦杨

邵亦杨,中央美术学院(CAFA)人文学院副院长兼教授及博士生导师。其本科就读于中央美术学院美术史系,后于澳大利亚悉尼大学艺术史论系获得硕士、博士学位。2004年起于中央美术学院研究和教授西方美术史和世界现当代艺术,曾是国家社会科学基金艺术学重点项目——“西方现代视觉文化与艺术研究”——负责人,并荣获教育部新世纪优秀人才。曾多次应邀在国外大学和国际性学术会议做英文学术讲座,包括世界艺术史大会(CIHA)、德国艺术史年会和美国艺术史年会(CAA),并担任2016年北京世界艺术史大会主席。主要著作有:《后现代之后》( 2008,上海美术出版社会第一版;2012,北京大学出版社修订版) ;《穿越后现代》(2012,北京大学出版社);《西方美术史-从17世纪到当代》(2014,北京大学出版社);《20世纪现当代艺术史》(2018,9月,上海人民美术出版社);《全球视野下的当代艺术》(2019,1月,北京大学出版社)。

翁子健

翁子健(Anthony Yung)

翁子健在亚洲艺术文献库(AAA)担任资深研究员,具备十一年研究工作的经验。他毕业于香港大学,随后投入当代艺术领域,主要活跃于中国大陆、香港和台湾。其研究关注于一次和二次材料,以及对材料的数字化、注解和活化。
除了在亚洲艺术文献库的研究工作之外,翁子健在中国当代艺术的历史研究领域多次获奖颇有成就,其中包括第四届《YISHU》当代中国艺术评论奖(2014)。2015年,他在香港Para Site艺术空间策划了展览——“土尾世界-抵抗的转喻和中华国家想象”(A Hundred Years of Shame – Songs of Resistance and Scenarios for Chinese Nations)。同时翁子健还是位于广州的独立艺术空间“观察社”(Observation Society)的联合创办人之一。

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