【民生WE剧场】舞台美术也是一种表演

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民生讲座

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嘉宾

李晏

时间:2021年5月29日 14:00-16:30
嘉宾:李晏
地点:上海民生现代美术馆 一楼多媒体室

在他的镜头下,记录着演员、记录着时间、记录着成长,记录着与剧场相关的一切。黄磊形容他热爱戏剧的程度超过了(绝大多数)的戏剧爱好者,是狂热,甚至比狂热还极端⋯⋯

1988年5月《桑树坪纪事》
(导演:徐晓钟;舞美设计:刘元声、慕百锁、霍起弟、卢一)

带着相机看戏,几乎就是李晏的一种惯性,当年没能考进戏剧学院,但却以另一种方式进入了戏剧。三十年来,在北京、乌镇、大凉山的每一个戏剧活动,几乎都能看到他端着相机的身影。没有他没去过的演出场所,没有他不知道发生的戏。无论大剧场、小剧场、现实主义戏剧、先锋实验戏剧、国外大师经典重排、国内学生毕业作品……他都在。

1994年11月《与艾滋有关》
(导演:牟森;舞美设计:易立明)

1997年5月《爱情蚂蚁》
(导演:孟京辉;舞美设计:刘杏林)

上世纪80年代中期到90年代中期,被称为中国当代戏剧的“双M时代”,以牟森和孟京辉为代表的青年导演,开拓出当代戏剧实验性和创造力的方向,李晏几乎记录下了这个时期的全过程。三十多年来,在用摄影纪录戏剧的同时,他还为戏剧的宣传、普及做了大量工作,在国内外报刊发表了大量戏剧报道、评论和剧照,被媒体喻为“中国当代戏剧的活化石”,被台湾著名戏剧导演赖声川戏称为“大陆的杜可风”。 

2007年12月《红玫瑰与白玫瑰》
(导演:田沁鑫;舞美设计:刘科栋)

2003年4月《赵氏孤儿》
(导演:林兆华;舞美设计:易立明)

随着技术手段的革新和演出形式的发展,当代戏剧逐渐产生了新的观演关系,多媒体的介入,剧场创作和演出涉及观念的革新,观众——演员的关系也被放到新的语境中去讨论。中国当代戏剧从1982年林兆华导演的《绝对信号》伊始,已经走过了漫漫三十余年。这部戏剧通过打破第四堵墙、营造新观演关系,更是引领了小剧场实验戏剧探索,舞台上对“景观”不断提升的要求影响了戏剧表演,舞美也不仅仅是静默的表演者,而是在舞台的局限和假定的时空和之下,完成贯穿全场的另一重审美。

2017年6月《浮士德》 斯洛文尼亚

2017年7月《婚事》俄罗斯

他的记录不仅落在某些人的故事,更是涉及数个时代的故事。在这由每一记快门串联起来的时空隧道里,我们将了解昔日戏剧工作者一路走来的剧与格, 本次讲座不但掀开中国当代戏剧三十年中的光影片段,更是通过李晏的镜头去观看戏中人以及剧院空间多角关系的铺呈,从他亲临的国内外各种戏剧的现场中去了解,造型艺术怎样在空间上服务戏剧表演而成为另一种表演的。

“李晏精准、细腻的镜头,捕捉了台前台后珍贵的时刻。”

——赖声川



记录主动的时代舞台上,跌落的、逞强的、冷静的、欲望的、压抑的、纠缠的种种属于戏剧的动作。多少年,李晏的眼睛和他手中的相机从无一丝分离,直线戏剧这一个核心。

——田沁鑫



“快门无法记数的按动如同他生命的心跳,一定是源于生命的热爱,今天他把对一方舞台上的最值得热爱的瞬间定格下来,连同他的爱献于我们。”

——濮存昕

嘉宾

李晏 
苏祎摄 

李晏,1964年生人,自小在北京长大。中国社会科学院研究生院新闻系研究生毕业,现供职于新华通讯社。自上世纪八十年代中期开始拍摄戏剧剧照,用图片摄影的方式纪录了中国(以北京为主)当代戏剧的发展历程。三十多年来,在国内、外报刊发表了近百万字的戏剧报道、评论,以及图片,被媒体喻为“中国当代戏剧的活化石”。2012年至2020年,在北京、台北、上海、束河、长沙、杭州、西安、南京、深圳、圣彼得堡等地举办过十三次剧照展览,讲座二十余场。
2016年9月,以个人视角纪录中国当代戏剧的著作《当戏已成往事》(上下两册)由作家出版社出版,共计三十余万字,图片近五百幅,为中国首部此类非虚构著作。

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