【聆听芬兰】多重距离

系列

民生讲座

嘉宾

高山、曹昱

主办

芬兰驻沪总领事馆、芬兰国家商务促进局、上海民生现代美术馆

从0到∞的现场构建

分享嘉宾:高山、曹昱
联合主办:芬兰驻沪总领事馆、芬兰国家商务促进局、上海民生现代美术馆
时间:2020年11月22日 14:30-16:30
地点:上海民生现代美术馆 一楼多媒体室

友情提醒

· 为确保公共卫生安全,需实名制预约参加;
· 请携带有效证件至美术馆排队入场;
· 请配合工作人员消毒及体温检测,并在前台登记信息;
· 全程须佩戴口罩,如有发热、咳嗽、气促等谢绝参加;
· 请提前15分钟签到。

2020年恰逢中芬建交70周年,上海民生现代美术馆“随物生心”是芬兰最杰出的当代艺术家组合汤米·格伦德(Tommi Grönlund)与佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen)在亚洲范围的首个个展。期间,美术馆携手芬兰驻沪总领事馆、芬兰国家商务促进局共同推出“聆听芬兰——中芬建交70周年系列”公共教育活动,此次系列从一场展览出发,推出围绕当代芬兰的艺术、建筑、设计、教育、生活方式、人与自然等领域开展多场公教活动,为中芬对话当代精神生活注入新的活力与能量。观众全方位感知芬兰的当代文化现状的同时也可透析展览艺术家成长环境的文化背景,启发对展览更多元的解读。

艺术家佩特里亲自在现场调试作品

芬兰艺术家组合格伦德-尼苏南在上海民生现代美术馆的展览“随物生心”以自然科学和建筑的结合为核心基础,将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学和神经科学等领域,通过独特的艺术方式,将日常而无形的”现象“转译为可视、可感之物。在近六个月的展期中吸引了八万余观众来到现场,并收获各界好评。通常,美术馆向公众展示的是一个展览的完成式,但是在幕后,往往是美术馆工作人员连通艺术家(创作者)与观众(观看者)的一个漫长的工作过程。此次展览遭遇了全球疫情的意外状况,在筹备过程中也遇见了不同以往的困难,也带给我们更多的思考。
11月6日,艺术家佩特里·尼苏南(以下简称“佩特里”)结束了在上海的隔离期,在展览开幕后5个月首次来到现场。因为疫情的关系,布展工作不得不借助线上沟通的方式进行,展览将近尾声,他终于可以在美术馆空间内亲自调整所有作品。在格伦德-尼苏南的创作中,空间体验是重要的一部分,作品中的声音唯有亲临现场才能真正被感知。佩特里对美术馆的工作非常满意,但《高频装置》的声音略显刺耳,《电磁装置》的声音还不够清晰,他在作品中踱步、倾听,随后打开了两个装置的控制盒,直接询问芬兰技术指导,尝试分别排除相关技术环节的故障和干扰,最终得到理想的声音输出。

预开幕前的布展现场

时间退回到5个月前预开幕前的布展,格伦德-尼苏南无法来上海、紧迫的时间、充满不确定性的安装过程,此刻布展团队面临着巨大压力。
“艺术家的缺席的确让布展变得不确定,经过一番讨论,我们决定先考虑一楼展览呈现的完整度,在此基础上尽力完善二楼的作品安装。在布展过程中,读图是颇费周折的一个重要环节,有接近半数的作品是需要在中国采购或制作,布展团队见证了每一件作品从图纸到选材,再到最终作品的呈现过程。”美术馆项目负责人高山回忆道。
《流动的风景》是整个展览中体量最大的作品,将原本使用的尼龙布改成自重较轻的帆船布后要让它在最理想的时间内塌陷升起;《钢丝装置》要成功将258根33m的钢琴丝水平拉直并固定在两边,单是抬起一侧的牵引装置就需要8个人;《液压示图》作为最早一批安装好的作品,12个装置中却只有2个能达到艺术家的要求······布展团队甚至请来华东设计院的专业人员来现场勘查因《电磁装置》八块各130公斤的钢板给展厅钢梁带来的承重问题。虽然问题不断出现,美术馆依然将21件作品中的16件呈现在了预开幕的现场。

布展现场工作照

接下去的两个月时间里,格伦德-尼苏南依然没能来到现场,正式开幕前《轨道》仍存在诸多难题,使这件作品的布展工作一度陷入僵局。高山表示“他们的作品是植入在空间里的,它和周围的环境关联、呼应,地面、墙面都是不可忽视的因素。”《弹力场》的展位是去年十一月佩特里来现场时就定下的,但艺术家和策展人往往要考量观众的参观路线上与作品之间的路径关系、声音装置之间的和谐度等,线上布展的方式比较难以真正感受空间,布展团队一直等到艺术家确认最终的点位图后才开始工作。而《混色器》除了两个LED光源是从欧洲运到现场的,其他铝制型材皆因欧标和国标有所不同,艺术家因力求完美而反复思量,最终还是选择统一使用国标材料。
就如同展览主题中的“Flow”一词所传递的,美术馆的工作是在真实的场景中构建人、空间与物的真实的联系,引导感受并思考,这次“特殊的布展”不仅让我们了解到线上工作的可能性,同时也意识到很多局限性。6个月的时间里,我们经历布展-观展-布展的循环往复,一次展览的幕后就是一套新的方法论,同时这个过程也让美术馆在建立“公众意识”和鼓励观众积极自发参与其中得到更多的启示,本次活动,美术馆的工作团队将揭晓更多展览背后的故事并邀请观众加入,参与分享、对话和讨论,共同构建一个从0到∞的现场。

分享嘉宾

高山

就职于上海民生现代美术馆展览部,2007年毕业于山东艺术学院壁画专业,2013年毕业于法国南锡国立高等美术学院获国家高等艺术表现文凭DNSEP,次年跟随Paul Devautour先生完成全球化与创造力项目(硕士后大师班Post Diplôme)。2013年获法国第戎市政府授予的第戎奖,同年法国南锡国际扶轮社授予其影像工作奖。

曹昱


常住上海80后,技术宅。毕业于华东师范大学,毕业后于高校任教计算机专业。后自建录音棚从事录音、音频后期及多媒体制作工作。于2007年进入视听设备技术服务及会展行业至今,且于2017年将工作重心商业项目转为当代艺术/新媒体艺术展览及装置。

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