研讨会:全球化及本土化下艺术创作的动态

系列

民生讲座

20世纪80年代的中国知识分子们在文革隔绝后,重新面对西方和回归世界,试图理解社会的剧烈转型,开始思考自己的身份和文化认同。谷文达的艺术实践正开始于此时,并在之后近30年的中西方生活中,不断通过他的艺术实践在各异的角度上重诉着同一个问题:“我们是谁,我们来自哪里,我们将要去往何方?”。无论是水墨、文字,还是基因科技或是大众参与的公共艺术日,他总是在一种动态的视角中发问。他不强调文化间的差异,而是展现翻译和沟通,他不是一个文化本质主义者,而是在动态中游走于全球化和本土化的视角之间,获得了一种“距离感”的美学经验。

出生于50年代,成长于文革时期,90年代走向国际艺术舞台……历经社会的变迁和全球化,新经济语境下的机遇和挑战,这一代艺术家都有相似的集体回忆、问题意识、思想演变和创作态度的转变:从1942年毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌,再到80年代中国社会“文化热”、“西方现代哲学和艺术引进”和“美学热”等大背景下,艺术家对传统文化与西方思想进行了批判和吸收,他们在艺术史和思想-文化史上担当了重要的角色。而从90年代至今,在全球资本主义的转型下,新自由主义市场回归,从标准化大工业生产向定制差异化小众生产转向,从金字塔的集权式组织到自由的块茎式项目团队裂变,一种新的艺术家身份冉冉升起,艺术家作为一个项目制作人或是团队协作负责人的身份活跃于当代艺术舞台。

为此,我们邀请了艺术评论家、策展人、艺术家与学者进行对话,以主题演讲和圆桌讨论会的方式来探讨在中国当代艺术发展,及与西方互相交织的历史中,中国艺术家寻找着对自我身份的认知和在全球背景下所能扮演的角色。

日程安排

1:00-1:30 pm 签到
1:30-1:35 pm 开场
1:35-3:10 pm 主题发言
3:10-3:20 pm 茶歇
3:20-4:20 pm 圆桌讨论
4:20-4:30 pm Q&A

策略成就格局——我眼中的谷文达

发言嘉宾:陈孝信
 

谷文达凭借着深厚的底气和高度的信力,在四十年的创作实践中,巧妙地运用“谷氏三策”(破、立、破立并举),实现了他的“双向”目标(“打”入西方主流与将中国的古老传统“拉”向了当代方向),并使他成为了当今中国无可置疑、取代和最具实力的“水墨先锋”。

艺术观念与东方智慧

发言嘉宾:王林
 

谷文达作为中国当代艺术的策动者之一,以八十年代观念水墨为突破口,与集权主义新旧艺术传统拉开距离,其中以文字书写有意误错的挑战性,成为八五新潮美术时期最有代表性的前卫艺术家。我最感兴趣的作品是《联合国》跨国艺术计划,不独因其雄心勃勃的全球化语境,而且是因为他的创造性工作连接着线性书写与图像重组的东方话语,从而开启了谷文达对中国艺术文化身份与文化互动的深度思考,并拓展出一系列持续性的个人创作及艺术逻辑。谷文达最重要的贡献是:异质于既成权利的意识操控和既得利益的知识生产,异样于集体主义的惯性美学和样式主义的市场消费。

在不同文化的碰撞中寻找创造之道——谷文达艺术的启示

发言嘉宾:鲁虹
 

在全球化的时代,不同文化的交流越来越频繁。任何顽固坚守单一的、原生态的民族艺术形式的做法,或者是盲目模仿西方现代艺术的做法,都是断不可取的。如何面对不同文化之间的正常碰撞,并使之成为一种历史性的机遇,而不是灾难,就成了每个艺术家与文化学者必须严肃思考的问题。谷文达在艺术创作中通过西方重新发现了东方,并且在相互融合中再造了东方,为当下提供了借鉴与学习意义。

身份的证明——谷文达艺术的语境、语法和语义

发言嘉宾:王端廷

民族文化身份是谷文达始终如一关注的核心问题。跨国生活处境给他带来了文化身份的焦虑以及文化身份确认的必要性,而全球化则为他的艺术表达提供了现实语境。事实上,在一个缺乏比较可能性的封闭国度,人们是不会产生民族文化身份意识的。观念艺术,更确切地说是解构主义给他的艺术提供了表达的方法论。作为“全球地方主义”最标准的范本,谷文达的艺术在对传统文化的解构中彰显了自己的独立精神和创造价值。

若即若离的“传统”

发言嘉宾:王俊
 

谷文达早期的水墨作品和汉字实验是对文化传统的一种反思,通过夸大书写的错误和不可阅读性来反思、批判和解构传统,特别是中国的文人传统。通过对传统语言形式的背离,汉字的形式意义被驱逐,而最表面的纯粹图像意义则得到了独立,图像从传统的文字意义之废墟上得以呈现。这种图像形式又与艺术家的文革经验缠绕在一起,表达了书写、文化传统、政治、情感和生存之间的复杂关系。对于文字背后的真理本质的否弃形成了汉字的“绽出状态”(海德格尔),纯粹在视觉的差异和图像整体氛围中的游移,为艺术家的创作撑开了一个巨大的自由空间。艺术家与中国传统之间这种若即若离的关系同样延续到近年的创作当中,群体参与、宏大叙事、国家美学,这种与艺术家的成长经验和文革经历紧密相关的审美趣味被当作中国文化的样本置入东西二元的文化比较和文化定位之中,在某种略显模式化的文化差异下寻求东西方之间的包容和融合。

解题——谷文达的动态创作策略

发言嘉宾:葛玉君
 

谷文达是一位鲜有的无论在风格样式还是表现主题方面都不断突破的艺术家。更为重要的是,从20世纪80年代至今,他在各个阶段的每一次突破又都成为艺术界乃至社会广泛关注与争议的聚焦点。在全球化与本土化相互博弈的语境中(并且与“国际化\民族化”,“世界性\在地性”相关),谷文达无疑规避了它们之间所存在的紧张的二元对立关系,而更强调其“互文性”。他的成功在某种意义上与其所采取了一种所谓“全球本土化”视角切入当代艺术创作,及对当代社会命题敏感且零距离的动态把脉与回应相关联。20世纪80年代末至90年代初,谷文达在完成一个中国艺术家到国际艺术家的身份转换后,开始在两种身份之间“转译”与“游走”。其经典文化波普化的思路亦逐步呈现出来,无疑对中国传统精英文化参与当下文化进程提供了一种有效的可能性。而他的全艺术(artwholism)概念,在完成其艺术理念的同时,更引申出资本对艺术的控制以及艺术对资本的反控制等热点命题。而在这一过程中,谷文达进一步实现了其从单一艺术家到多元协调者的身份的再一次转变。

剧场化,跨媒介,在场性——新经济下的艺术生产

发言嘉宾:姜俊
 

在全球化越演越烈的近代,除了在地理文化学中讨论自我的身份,同时特别是在中国这样激烈现代化的背景下,还存在着从前现代、现代到后现代的剧烈进化,同时并伴随着同样强烈的排斥效应。它们三者互相混杂构成了一种分裂地杂居,在融合、妥协、冲撞中共生共存着。从70年代到今天也同时是全球资本主义的转型,从控管福利型向新自由主义市场的回归,从标准化大工业生产向定制差异化小众生产转向,从金字塔的集权式组织到自由的块茎式项目团队裂变。艺术家个体主义的神话也成为了明日黄花,一种新的艺术家身份冉冉升起——作为项目总监的艺术家和作为协作团队的艺术家小组。谷文达在其艺术实践中同样也转变了自己的工作方式和工作内容。他提出了“全艺术”的理念。我们将在总体艺术和新经济的语境上谈谈今天艺术的生产、消费和传播。

美,情感生活与公众参与艺术:从康德到当代

发言嘉宾:余玥
 

美与崇高与身份建构如何交缠在一起?从康德开始,美与崇高的对立,意味着我们在家园中的特殊身份与非世界的普遍身份的对立。启蒙理想的居所,在于打破一切世间的经验限制,走向人可以希望拥有的新的可能目的。让这一目的显示出来,需要拒绝大部分的人类情感。康德之后,为人类的情感和美做辩护,成为一个问题。朗西耶使用席勒和黑格尔的资源,为美的情感表达机制重新找到了突破口,并为重新理解当代艺术的美学和社会学意义,提供了新的资源:世界理想坐落在不同场景中具体美的配置之中。红灯笼(天堂红灯|上海站)的交付与返还,不再表示崇高,而是表示着美的分配,它可能塑造新的公共情感协调形态,并与八十年代以来的启蒙语境拉开了距离。

学术主持

朱青生海德堡大学博士。北京大学教授。艺术史家、艺术批评家、艺术家。北京大学视觉与图像研究中心主任、汉画研究所所长。《中国当代艺术年鉴》主编,主持“中国现代艺术档案”。国际艺术史学会主席。

与会嘉宾

陈孝信美术批评家。毕业于华东师范大学中文系本科、四川大学中文系研究生班,获硕士学位。曾就职于南京艺术学院美术系和《江苏画刊》编辑部。现为四川美术学院特聘教授、职业批评家,独立撰稿兼艺术主持。

葛玉君美术学博士、青年批评家及策展人。硕(导师邹跃进先生)、博(导师潘公凯先生)先后毕业于中央美术学院人文学院。目前为中央美术学院研究生院教学部主任,并担任国家新闻出版广电总局,“十二五”重大发展项目库项目:“国际多语言公共服务平台”ChinesePlus艺术栏目总策划。

姜俊艺术评论家。毕业于明斯特艺术学院,获得Prof.Aernout Mik的大师生称号。现为上海公共艺术协同创新中心(PACC)理论工作室研究员,在中国美术学院和北京大学从事图像学和展示文化研究学的博士研究。

鲁虹现为武汉合美术馆执行馆长,国家当代艺术研究中心专家委员会委员,四川美术学院教授,湖北美术馆研究员。中国美术家协会会员。

王端廷中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任,研究员,博士生导师。国家当代艺术研究中心专家委员委员,欧美同学会会员,2015第九届中国美术批评家年会轮值主席。长期从事西方现当代艺术史研究和中国当代艺术批评。

王俊浙江大学哲学系教授,德国维尔茨堡大学哲学博士,主要研究现代欧陆哲学、德国哲学、现象学、跨文化哲学等。浙江大学哲学系副教授,德国维尔茨堡大学哲学博士,目前主要研究现象学、德国哲学、跨文化哲学等。

王林艺术批评家及策展人。重庆市文史研究馆馆员,国家当代艺术研究中心专家。曾获重庆市名师奖、重庆市社会科学优秀成果一等奖、意大利韦特拉拉银信诗歌国际双年展银信奖等。

余玥四川大学公共管理学院哲学系副研究员。德国耶拿大学和波鸿大学就读,并获博士学位,研究方向为德国古典哲学。

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