民生工作坊：复音：声音的形状——合成器和声音设计
系列
民生工作坊
POLY是声音合成的术语，意表多声部同时发声。当下中国声音创作现状亦是如此。声音艺术、严肃电子音乐、电子舞曲、实验音乐同时发声，它们之间的界限也相互交融变换产生新的定义与可能。POLY正是意欲展示这种多样的可能。
脑海中的声音和音色可否用某种乐器实现？
也许这答案是:电子合成器。
谢耳朵在美剧《生活大爆炸》(S04E12)中演奏特雷门琴。
什么是合成器？合成器是二十世纪乐器和声学技术发展中最重要的产物之一。二十世纪初，人类首台电子乐器特雷门琴（theremin）为这一切设立了一个极其玄幻而又科技化的基点，演奏者的演奏不再需要通过物理化的震动，而是让电磁感受自己的位置来操控音高和音量。
上世纪60年代的Don Buchla和他的酷炫乐器
随后法国的马特诺琴（ondes martenot）则在其振荡器的基础上加了一个可视的键盘，由金属线牵引的指环来演奏，键盘乐器似乎和电子乐器有了某种操控上的折中，也吸引了更多的传统乐器演奏者加入到电子乐器演奏和作曲行列。当然，之后的电子合成乐大师Don Buchla始终不愿意为他的系统加黑白键盘也是一种电子作曲的态度体现。
Roland-TB303
而随着上世纪六十年代开始MOOG公司的量产小体积合成器及后来的KORG与ROLAND等品牌的涌现，使得原本昂贵的电子音乐系统进入了业余和大众玩家的工作室里。而对Roland-TB303这种当时的便携的廉价的合成器的回溯与追捧在后来的几十年中形成了特有的电子声音文化。
GOOOOOSE（韩涵）表演现场
合成器作为乐器和声音设计中的重要工具是如何影响和改变音乐发展的进程的？资深合成器玩家、鸭打鹅主脑:GOOOOOSE（韩涵）将带领我们剖析合成器的历史和使用方法，并亲自体验合成器的现场发声。
- 早期－合成器的东海岸与西海岸风格1960-1980
- 中期－数字合成器和流行文化中的合成器1980–2000
- 现代－合成器回潮2000至今
- 声音合成基础－频率、音色、响度
- 声音的形状－示波器中的加法、减法、物理建模和FM合成
- 6月3号【讲座】
中国声态
歧路漫行——声音的即兴与噪音实验
数字空间与聆听真实
- 6月4号【艺术家作品分享会】
- 6月10号【讲座】
女性的艺术发声
当代声音仪式与声音冥想
- 7月15号【工作坊】
声音雕塑：合成器和声音设计
Play Rec，中国前沿声音艺术与电子音乐组织者。
韩涵是中国最知名的实验摇滚/电子乐队鸭打鹅的主脑，他同时也是独立音乐厂牌弥勒Miniless Recordings的创始人。他的音乐融合了电子乐，氛围音乐和部分数学摇滚的节拍，经常呈现出一种不同风格冲突下的和谐感。而GOOOOOSE是韩涵的个人音乐计划，也更像是韩涵的自省空间，他现在居住在上海，最近参加的演出有2016年Boiler Room上海站、2016RATATAT中国巡演上海站等。
