【民生讲座】上海制造:那些年的美术电影 6 ——横空出世的经典

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上海制造

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林文肖、严定宪

               《大闹天宫》剧照

1986年,电视版《西游记》让几乎所有人都认识了一只石头里蹦出来的石猴,72般变化、一个跟斗可翻十万八千里,妖魔鬼怪都逃不出他的“火眼金睛”,大家都叫他“齐天大圣孙悟空”。
然而25年前的上海美术电影制片厂就已经出产了一部名为《大闹天宫》的彩色动画长片,在仅有短篇动画制作的年代里,这部美术电影制作跨时四年,首创长片的先例,成为了中国动画史上的丰碑之作。电影分上下两集,在这部由“中国动画创始人”万籁鸣执导的影片中,经典的孙悟空形象横空出世,深入人心:鹅黄上衣加虎皮短裙、大红裤子配黑靴。

导演万籁鸣和美术设计张光宇和在北京研究《大闹天宫》的造型设计,墙上已有多张设计图

“哀莫大于心死,喜莫过于夙愿得偿”,这部片子的诞生也了却了万籁鸣深埋心中20年的夙愿。 1954年,上海美术电影制片厂邀请万籁鸣担任艺术顾问,5年后,厂长特伟找他商议拍摄这部搁置在他心头已经太久的《大闹天宫》,并为之配备了一个在今人看来简直超豪华的班底。

是什么让一个动画形象赢得持久的生命力?
又是什么样的故事和画面能成就一部经的起时间推敲的动画艺术经典?

回忆《大闹天宫》的创作过程,上海美术电影制片厂的主创人员忘不了影片创作中的一个重要角色—美术设计张光宇先生。20世纪20年代至30年代初,张光宇先生的漫画创作也进入高峰期,他用三个月时间完成了《西游漫记》这部经典作品,对比一下孙悟空的造型可以发觉,画中的悟空几乎已是《大闹天宫》中孙大圣的雏形。
“片中的主要人物的造型都是由中央工艺美院教授张光宇设计了第一稿,1961年,张光宇教授住在华侨饭店里创作,我还和副导演唐澄去给他送颜料......”严定宪回忆,张光宇率先设计出三个孙悟空形象,导演万籁鸣不太满意,理由是第一个太漫画式了、第二个倾向舞台装饰效果、第三个像山寨大王,头顶翎毛细密,不易转成动画。导演需要一个“形象突出,结构简练,色彩鲜明”的美猴王。作为当时的后生晚辈,严定宪大胆修改,这个后来过目不忘的孙悟空形象,就在1960年选为定稿。
那一年,严定宪任原画组组长,与妻子林文肖同在一组担任原画。(原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上)电影每秒是24帧,当时的美术片要做到每秒12张动画,可想而之一部120分钟的片子工程浩大,剧组人员往往在白天工作8小时后还要加班加点来保证制作的推进,光手稿就多达十几万张。
在设计动作的时候,原画组向京剧学习借鉴,当时请了一位在舞台上很有名的“南猴王”,郑姓老先生来美影厂上课,讲述如何塑造角色,去京剧团看老师教京剧演员做基本动作,也看了很多戏,如《十八罗汉斗悟空》,《闹天宫》,充分吸收中国文化艺术的特色。
动画设计中,导演只把意图告诉创作人员,具体细节要靠个人去发挥想象。严定宪和林文肖想方设法在“四大天王斗孙悟空”这场戏充分做足。怎么表现这个激烈的打斗场面?严定宪对照原著发现,舞枪弄棒的描写也是寥寥数笔。他去庙宇观察到四大天王有“风调雨顺”四件兵器,于是就想出了孙悟空变出的无数盾牌迎战宝剑;小猴们被琵琶声音震得东倒西歪的场景……

  • 张光宇为《大闹天宫》所作人物造型手稿

  • 张光宇为《大闹天宫》所作人物造型手稿

  • 孙悟空形象定稿(严定宪提供)

  • 《大闹天宫》原动画组工作照 1962年(严定宪提供)

  • 严定宪对着镜子做美猴王的表情 1961年(严定宪提供)

在美影厂的40年的工作时间里,严定宪做过导演,也做过厂长,为美影厂的制度改进作出很大贡献,更在88年举办了首次国际动画电影节,吸引28个国家和80多部片子的参与,为动画界的国际交流推波助澜。80年代手冢治虫带青年代表团访问上海,被派去接待交流的正是严定宪.......当年的精彩故事数不胜数。

  • 中国首届上海国际动画电影节于1988年11月10日-14日在上海隆重举办(严定宪提供)

  • 国际评委自画像(严定宪提供)

  • 1981年春,应日本动画家协会邀请访问日本,在东京严定宪和手冢治虫会长合作此画后合影(严定宪提供)

活动嘉宾

                            严定宪

严定宪,1953年毕业于北京中央电影学校动画专业,后任上海电影制片厂美术片组、上海美术电影制片厂动画设计。中国影协理事、上海影协理事、中国动画学会副会长、国际动画协会(ASIFA)会员,曾连续三届被选为该会理事,曾多次担任国内国际电影节评委。
曾担任《骄傲的将军》、《墙上的画》、《小蝌蚪找妈妈》、《森林之王》、《大闹天宫》(上、下集)等美术片的动画设计。1964年后任导演,1984年至1988年任厂长。先后导演美术片《小号手》(与王树忱合作)、《哪吒闹海》(与王树忱、阿达合作)、《人参果》(与李克弱合作编剧)、《金猴降妖》(与特伟、林文肖合作)、《舒克与贝塔》(一集至六集与林文肖合作)、《鹿女》、《大森林里的故事》等三十余部。其中《哪吒闹海》获1979年文化部优秀美术片奖、个人被文化部评为青年优秀创作奖、第三届《大众电影》百花奖最佳美术片奖、第二届马尼拉国际电影节特别奖;《金猴降妖》获1985年文化部优秀美术片奖、第六届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、首届上海文学艺术奖优秀影片奖; 1988年领衔举办首届88’上海国际动画电影节,任秘书长。1993年获得中华人民共和国国务院政府特殊津贴并颁发证书;著有《动画技法》《动画导演基础与创作》等。

                        林文肖

林文肖, 1953年毕业于北京电影学校动专业,后任上海美术电影制片厂动画设计,先后在《骄傲的将军》、《萝卜回来了》、《牧笛》、《大闹天宫》(上、下集)、《草原英雄小姐妹》、《哪吒闹海》等三十余部美术片中担任动画设计。1978年后任导演,曾导演《画廊一夜》(与阿达合作)、《雪孩子》、《摔香炉》、《金猴降妖》(与特伟、严定宪合作)、《夹子救鹿》(与常光希合作)、《回声》、《不怕冷的大衣》、《补票》、《鹿女》(与严定宪合作)、《舒克和贝塔》(第一集至六集和严定宪合作)等二十余部。其中动画片《雪孩子》于1980年获文化部优秀影片奖;《金猴降妖》于1985年获广播电影电视部优秀美术片奖、第六届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、首届上海文学艺术奖优秀影片奖;《夹子救鹿》于1986年获广播电影电视部优秀影片奖、第二届中国儿童少年电影童牛奖、1987年获印度第五届库培克国际儿童电影节最佳短片金象奖;《鹿女》获第十四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。是中国动画学会理事、国际动画协会(ASIFA)会员;此外,还合作撰写专著《动画技法》《动画导演基础与创作》等。退休后多次受邀担任全国各大知名高等院校的动画专业教授及研究生导师。

2016年推出的“上海制造:那些年的美术电影”系列讲座,邀请五位曾经在上海美术电影制片厂不同部门任职的“幕后老法师”和大家一起追溯中国美术电影百花齐放,百鸟争鸣的黄金时代,活动吸引众多公众参与,饱受赞扬。
上海制造系列将于10月至明年持续推出7场活动,以中国经典美术电影的创作背景、细节、国际交流等角度为切入点,再现台前幕后的工作故事,重温中国美术电影的发展史和跨越几代人心中抹不去的梦般记忆。

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