民生分享会:声音的显现 & “音乐 • 舞台”

系列

民生讲座

Part1 声音的显现
时间:201759日,周二14:00-15:30
嘉宾:詹姆斯·吉鲁东、克里斯托弗·勒布雷东、皮埃尔-阿兰·雅弗雷努

Part2 艺术家的音乐·舞台
时间:201759日,周二15:30-17:00
艺术家:多米尼克·布莱、马特·可可、帕斯卡·弗拉芒

1981年,
IBM的第一部桌上型计算机型号PC问世,
个人计算机正式登台亮相。

1981年,
声音装置开始被定义为现代艺术家利用各种不同声音媒介,召唤观众空间感知经验的非表演艺术作品。

1981年,
皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努和詹姆斯·吉鲁东创立法国里昂国立音乐创作中心(Grame)

克里斯托弗•勒布雷东(中)与两名志愿者在现场调试安装《智能领地-嬉游曲》

正是由于诞生伊始就恰逢科技与艺术革新,法国里昂国立音乐创作中心(Grame)围绕着科技与艺术的再融合,不仅致力于严谨的计算机作曲的科学研究,其与艺术家合作的重点也放在融合性的音乐与声音领域上。

譬如,作为创始人之一的皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努在Grame创立并执掌了信息音乐实验室,一个专业研究音乐创作的信息技术系统。而随后于1989年加入的克里斯托弗·勒布雷东则探索拓展了计算机程序语言,比如CLCE和Faust,并将这些编程语言带入到了音乐和声音创作中。

詹姆斯·吉鲁东则是将关注点放在了将音乐和声音作品带回美术馆。此次《透明的声音》是他最大的一次策展企图,旨在通过对于上海民生现代美术馆的空间与灯光的改造重塑,引导观众在其间邂逅独特的感知体验。

无论是与时俱进地将技术融入音乐创作中,使我们能在影像屋里聆听光影的变奏、感受耳机里传来灵动的节拍;还是因地制宜将声音溢满展览空间,让我们得以穿梭闪烁琉璃间并与声音生态不期而遇;法国里昂国立音乐创作中心及其合作的艺术家都希望成为大众与声音艺术之间的一道桥梁,为我们带来最好的“音乐·舞台”和最真的声音显现。

本次分享会以声音的显现艺术家的“音乐·舞台”分别作题,邀请三位法国里昂国立音乐创作中心的重要成员(詹姆斯·吉鲁东、克里斯托弗·勒布雷东、皮埃尔-阿兰·雅弗雷努),以及三名参展艺术家(多米尼克·布莱、马特·可可、帕斯卡·弗拉芒),让我们一起穿透声音元素后的概念、维度,聆听本次展览的台前幕后。

  • 绿色声音皮埃尔-阿兰·雅弗雷努 2015-2016

    绿色声音/皮埃尔-阿兰·雅弗雷努 /2015-2016

  • 移动音乐1—七重天 皮埃尔-阿兰·雅弗雷努、克里斯托弗•勒布雷东 2010-2015

    移动音乐1—七重天/皮埃尔-阿兰·雅弗雷努、克里斯托弗•勒布雷东/2010-2015

  • 无题(白盘)  多米尼克·布莱 2012

    “陶土圆环”、“静止与摩擦”、“催眠的芭蕾”
    无题(白盘) / 多米尼克·布莱/ 2012

  • 幻影 马特·可可  装置  尺寸可变  2011-2016

    “沉默的乐章”、“卷轴”、“空灵”、“回避形态”
    幻影/ 马特·可可 / 装置 / 尺寸可变 / 2011-2016

  • 居民系列  帕斯卡·弗拉芒  2005-2016

    “微缩人像”、“冰霜”、“吞噬”、“角色对换”
    居民系列 / 帕斯卡·弗拉芒 / 2005-2016

关于嘉宾

詹姆斯•吉鲁东(James Giroudon)出生于法国伊泽尔省的拉图尔迪潘,求学于里昂大学攻读艺术史、社会学和教育学;他是巴黎高等国家音乐学院皮埃尔•舍费尔和盖伊•瑞伯尔班上的毕业生。1982年至1990年,他在圣埃蒂安国家音乐学校任教,并首创了电子原音课程。1981年,他与皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努共同创立了法国里昂国家音乐创作中心,并负责其运营、艺术以及国际发展事务管理。1992年詹姆斯·吉鲁东又举办了法国里昂“音乐·舞台”音乐节,并于2002年扩大为法国里昂“音乐·舞台”音乐双年秀。

同时他也从事艺术策展活动;在中国,作为策展人,他参与了台北市立美术馆2010年的《形、音、异》、2013—14年的《迫声音-音像装置展》、2011年的上海音乐学院国际电子音乐周以及成都A4 当代艺术中心2014年举办的《声场与视域》展览;作为作曲家,他还是很多演奏会和演出里电子原音的创作者,包括独奏,乐器组合甚至是音乐剧。他创作的《里昂国家音乐创作中心—数字音乐》专辑荣获了1989年的法国唱片学术奖。

克里斯托弗•勒布雷东(Christophe Lebreton),声音工程师,音乐信息系统和“乐器布局”开发者。1967年在巴黎出生;完成音乐与理科学习后,他在1989年加入了法国里昂国立音乐创作中心。他致力于对音乐创作工具的研发,把日常现象和当代创作的多样性结合在一起,其作品可见于大型演出、国际音乐会、“音乐·舞台”音乐双年秀、声音装置、唱片等……2003年以来,他专注于肢体动作的捕捉和新型舞台的打造。他试验了“乐器布局”并关注所有类型的舞台艺术,其相关研究和开发都是相互关联的。

皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努(Pierre-Alain Jaffrennou),1939年在贝桑松出生。在应用数学研究领域先后取得学士,硕士,DEA以及博士的文凭。并通过贝桑松私人音乐课堂以及巴黎高等国家音乐学院皮埃尔•舍费尔的电子原音大师班学习音乐。1963年到1967年,他负责贝桑松剧团的音乐工作,并通过这些音乐实践,进而成为音乐研究社—法国国家广播电视台—法国国家视听研究院(现代电子音乐研究中心)的研究员和作曲家,并合作成立了计算机音乐研究实验室。1981年,他携手詹姆斯·吉鲁东在里昂市创建了法国里昂国家音乐创作中心Grame,并创建和执掌信息音乐实验室,一个专业研究音乐创作的信息系统。

多米尼克·布莱(Dominique Blais)现在在巴黎生活和工作。他毕业于法国南特国立高等美术学院,并获得了法国国立艺术设计学院多媒体艺术的DEA硕士文凭和马赛高等美术学院的研究生文凭。他的作品是包括立陶宛维尔纽斯艺术学院、华沙Zacheta国家美术馆、东京宫、大皇宫、巴黎工艺品美术博物馆,尼斯阿尔松别墅以及塞纳河畔维特里当代美术馆的众多个展和群展的座上客。他的作品也分布于多个私人和公共收藏中,巴黎的Xippas画廊是他的代理。

马特·可可(Matt Coco),艺术家。1974年出生,现居住于里昂,曾在卢浮宫学院学习,毕业于法国奥尔良视觉艺术学院。她的作品主要是通过和不同领域但同样带有广播剧印记的声音艺术家们合作完成的展览来对法国原住民和异邦人的领土概念做出回应与分析。从而通过装置、绘画、影像和声音艺术,探索出一个跨人类学、建筑学、文学和记忆领域的研究。

帕斯卡·弗拉芒(Pascal Frament),1968年在巴黎出生,现在巴黎生活和工作。他从法国里昂国立高等美术学院毕业后就加入了由Jean-Luc Gervasoni所指导的研究生学习。在那他继续着他关于影像和电影的研究与探索。毕业后,他与让-弗朗索瓦·艾斯塔杰和法国里昂国立音乐创作中心合作,开发了电子原音装置。另一方面,受到塔克塔夫斯基、戈达尔的电影以及麦克卢汉的传播学理论的影响,他还原创了旨在与观者建立亲密关系的媒介科技系统。

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