【讲座+工作坊】捕捉西北风的劲头

凤翔木版年画

嘉宾：邰立平、王惠芳
时间：7月14日周六
讲座：14:00-16:00（人数不限），工作坊：16:00-17:00（报名前20位可参与制作）
地点：上海民生现代美术馆二楼多媒体室
地址：浦东新区世博大道1929号（从塘子泾路口入）

“木版年画是中国民间美术中的一笔巨大遗产，它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。”
——《中国木版年画集成凤翔卷》

在农耕时代，贴年画是中国人过年的重大习俗，具有驱邪祈福之用的年画因为其巨大的复制能力，浓厚的人文精神和年心理使得年画成为了意义特别的绘画。明清时代开始蓬勃发展的木版年画是中国民间美术的龙头，优秀年画的产地遍布全国，有天津杨柳青、苏州桃花坞、以及广东佛山、四川绵竹等;其中陕西凤翔木版年画根植于丰盛的传统文化沃土之中，以艳丽的色彩、夸张大气的造型独树一帜，居于西北地区之首。凤翔年画始于唐宋，明清时代凤翔木版年画达到鼎盛期。民国年间更为兴旺，并一直持续到1949年之前。

凤翔年画与其他产地相比，具有浓郁的西北地区特色，风格粗犷、夸张，主题鲜明、造型简洁概括、色彩对比强烈、构图丰满匀称。凤翔年画的人物造型夸张而具有动感，形神兼备、气韵生动。色彩运用建立在中国传统的“阴阳五行”哲学基础上，以原色为主，间色为辅，追求鲜明热烈，以达到彼此强调的作用。
凤翔木版年画一直以家庭作坊或稍大一些的画局的形式生产、销售。画局的技艺传承方式也是以家传为主，其中邰氏家族自明代开始至今，一直未曾中断凤翔木版年画的生产创作。画局一般在秋收之后生产，第二年清明节结束印刷。印画大约半年时间，其余时间用于刻版和准备原料。凤翔木版年画由古时候的门神画演变而来，并随着雕版印刷业的发展，逐渐由手工绘制发展为木刻套印。早期的制作方式是用墨单色印刷，后来发展为在印出墨线后，人工用笔染上不同的颜色。

中国农耕社会瓦解始于19世纪末，木版年画也随之走向衰落。从1880年到1930年几十年间，年画从木版变为石印，再到20世纪末的胶印。当年画变成胶印，意味着木版年画进入终结期。同时随着时代的变迁和生活习惯的变化，年画逐渐失去了原本的功能，凤翔年画亦逐渐失去了市场竞争力，在20世纪后半叶几近消亡。现在，西北五省木版年画基本都停止了，只有邰氏一家在坚持。
2006年5月20日，凤翔木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来，国家重视非物质文化遗产的保护，而邰立平作为凤翔木版年画的第二十代传人，一人扛起了复兴凤翔木版年画的大任，使之在频临消亡之际重获新生，并发扬光大到海内外。
从上世纪50年代末开始，邰立平与父亲共同创作新画60多种，挖掘、整理、研究、复刻凤翔年画版400余种（套），使凤翔年画恢复到历史的较高水平。他所修复的的年画作品被中央美院、中央工艺美院、中国美术馆、中国国家博物馆及日本、法国、德国、美国等国内外机构收藏。

7月14日，邰立平老师及夫人王惠芳来到美术馆，对话大众，聊聊凤翔木版年画的历史文化，讲述邰氏家族几经兴衰的五百年，同时讨论在当今社会，木版年画已经从“刚需”转向“收藏”，而新的议题是修复凤翔木版年画的同时，又如何使年画重新进入大众的生活，正如邰立平老师所说：“现在很少有人买凤翔年画了，但是，它逐渐演变成高端收藏品。很多艺术爱好者和文化机构在收藏木版年画。但是，需求量是相对少的。怎样普及到每家每户，是接下来的探索。”
本次活动同时也会开展体验工作坊，让公众通过现场参与了解凤翔木版年画的制作与工艺流程，感受十几道工序之后“木板”到“木版”的蜕变。

【关于嘉宾】

1952年11月生于陕西省凤翔县，六岁随祖父邰世勤、九岁随父亲邰怡（陕西省民间美术大师）学习家传500多年的凤翔木版年画技艺。1958至1978年的二十年间，他和父亲共同创作新画60多种，挖掘、整理、研究、复刻凤翔年画版400余种（套），使凤翔年画恢复到历史的较高水平。
2005年邰立平被中国艺术研究院聘为“民间创作研究员”；2006年被国家发改委评为中国工艺美术大师；2007年被文化部评为“第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”；2007年被中国文联和民协共同授予“中国传统文化杰出传承人”。2012年被文化部和国家非遗中心授予“国家非物质文化遗产传承人薪传奖”。2018年5月被西安市人民政府聘为“文化顾问”。
编撰、印制完成了《凤翔木版年画选》，此集由张仃教授题写书名、中央美院薄松年教授作序，迄今已出版了第一、二卷，共收录年画作品168幅，被国内艺术界誉为“中国民间艺术的一部宝典级画册”。