上海制造:那些年的美术电影 13

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上海制造:那些年的美术电影 13 美影厂的花样年华——实验动画短片的主流呈现

嘉宾:凌纾 
时间:2018年4月21日 周六 14:00
地点:上海民生现代美术馆 二楼多功能厅
地址:浦东新区世博大道1929号(从塘子泾路口入)

 “动画片跟其他电影一样,首先故事要吸引人,如果没有好的故事,两分钟不到观众可能就要走人。”毕业于美院雕塑系的凌纾在上海美术电影制片厂先后担任美术设计、编剧、导演,一部片子在文学组完成的剧本后,需在拍摄前经由艺委会审稿、审样片及确定风格后定下拍摄,院校中的艺术专业学习让凌纾在工作中与其他导演打配合时的共同语言特别多,他认为,没有好故事、好剧本支撑的经典动画形象,即便被续写也可能成为狗尾续貂。
早期的美影厂从社会各界、全国美术院校、各个专业吸取具有不同美学趣味的人才,为充实和储备美术片创作的团队做了长远准备。计划经济时代的美影人全情投入创作,也因此,厂里创下了许多个第一,第一部彩色片,第一部立体片,第一部剪纸片,第一部真人合成的木偶片⋯⋯

《魔方大厦》剧照

《眉间尺》剧照  1991年

美影厂出品的诸多美术片都以审美出众、制作精良著称,这些片子如同不同枝条的舒展构成一棵大树,共同体现中国民族文化精神的内核。除了定位为儿童创作的片子外,许多作品都需要结合特定的时代背景细细体会。其中的许多奥义,可能只有成人才能够读懂。
八十年代至九十年代的十年间,是美影厂的又一创作高峰期,也是片种及形式最丰富多彩的阶段。将近50部具有实验精神的动画短片,在提倡社会责任感和考虑广大观众接受度的前提下,由主流方式呈现。开放年代的社会背景下,美影人在创作的过程注入了反思和探索精神,同时也被外来潮流裹挟,这个时期,多部片子紧贴时代背景。一些具有先锋意识的短片,体现了当时创作意图的前沿性、意与世界的水平接轨渴望,“跨界”在当时是理所当然的冲动。
《眉间尺》是凌纾导演的木偶片,改编自鲁迅《铸剑》,将侠客文化、剑文化以及古人对生命、牺牲和“天下”的独特理解融为一体。拍摄过程中曾诞生用陶俑来做形象的设想,更是采用了电影拍摄中的布光方式和镜头取景,无奈在成本压缩的制度下,原本45分钟的长度强制做成27分钟。虽有遗憾,但这样的创造性尝试令他还是过了一把瘾。

《猴子捞月》 1981年

1985年,《猴子捞月》获得了加拿大渥太华国际动画电影节儿童组一等奖,在没有特效的年代里,胡进庆独创“拉毛”工艺形式,让动画形象的质感更为细腻, 使得猴子们身上光影朦胧,柔和生动,美术设计阿达,也用浪漫主义的手法把猴子们设计为五彩缤纷的颜色。同年,为演绎东西方不同的造人的故事,《女娲补天》则参考岩画的中的造型来呈现上古神话。为寻找原始社会的面貌,剧组深入云南佤邦地域采风写生,女娲的设计更是用裸露上半身来塑造一位母亲形象。
在凌纾看来,动画短片精心打造新意象,也带来了新的审美趣味、深度和情感表达方式。对新主题的探索,更是它们的亮点,象征的运用,使本来单纯的叙述模式变得更多样且耐人寻味。随着内涵深化,美术电影技巧在不断变化。激进、反叛、颠覆、突破、超越,这便是动画艺术短片的旗帜。

《张飞审瓜》剧照  1980年

《漠风》的剧本来自《参考消息》上关于沙漠中发现了一架坠毁的飞机报道,后改编成一个旅行者在沙漠中邂逅古战场死去的士兵遗体的场景。《高女人和矮丈夫》改编自冯骥才的小说,荒诞的画面提示观众思索两者间的高度差距究竟用何来抹去,何以存于社会。《新装的门铃》用短短五分钟来表现城市人寻找孤独的自我与外界的心灵通道。《鹿和牛》展现了实验动画对形式和材料的探索。
动画短片多采用暗示和象征的手法,会有其不确定性、模糊性、多义性。好的动画短片,都有意识或无意识地留下许多空白,客观上造成多义性解读。让观众自己发挥想象力去补充并产生共鸣,得到更全面、更丰富的审美体验。
当我们提到动画短片与诗歌最相近的时候,《夹子救鹿》就是一个很好的例证。这不光是因为它用了诗一般的旁白,更主要的是它整个影片营造了一种抒情诗的氛围。《一只鞋》改编自川剧同名喜剧,是我国木偶短片经典之一,剧作完整精炼,造型生动。毫无疑问,一个成熟的具有高度戏剧性和可看性的戏剧作品,也为动画短片的改编或借鉴提供了极好的基础。有时,戏剧本身,也可借为动画艺术的表现形式,短片《张飞审瓜》就是采用民间皮影戏的风格,《骄傲的将军》、《崂山道士》中戏曲的念白,其旋律感、音乐性,充分体现了任务性格、增强动画短片的趣味性和观赏性。

《邋遢大王奇遇记》剧照  1987年

对于动画艺术短片来说,它不再是纯粹的视觉艺术,而是视听结合、通过多种感官来感受的新综合艺术,更符合人们感知客观世界的愿望和规律。 
毕业于美院,从事过美术设计,写过剧本,做过导演,写过小说,这样的经历使凌纾常常从多种角度去阅读一部动画短片,作为动画创作者,深切地感受到所经受过的艰辛和阵痛,对其成功和失败的赞誉和叹息,本次活动邀请他从创作实践者的立场,来鉴赏,分析探讨其对于短片创作问题的关照。

本期嘉宾

凌纾

国家一级编剧。1964年进入美影厂。先后担任美术设计、编剧、导演。中国作家协会、中国电影家协会会员,中国电影文学学会、中国动画学会理事。

主要美术片剧本创作有:
影院片:《白雪公主和青蛙王子》(中德合拍);
系列片:《阿凡提》、《西游记》、《熊猫京京》(中美合拍)、《邋遢大王奇遇记》、《太空饭店》、《十二生肖》、《魔鬼芯片》、《精卫填海》、《聪明的笨小猪》等。
艺术短片:《西瓜炮》、《猴子捞月》、《阿凡提种金子》、《女娲补天》、《鳄鱼巫婆与小姑娘》、《崂山道士》、《蚱蜢与蜗牛》、《百鸟衣》《眉间尺》、《妖树与松鼠》、《森林里的金月亮》、《猴子钓鱼》、《日月潭》、《海力布》、《松鼠理发师》、《梦幻花》、《恐龙蛋》等。
导演美术片《眉间尺》。

曾任两届中国电影金鸡奖评委

获奖情况:
《猴子捞月》获加拿大渥太华国际动画节一等奖,保加利亚国际喜剧电影节最佳短片奖;
《神医》获美国芝加哥国际儿童电影节动画短片一等奖;
《女娲补天》获法国圣罗马国际电影节特别奖;
《阿凡提种金子》获文化部优秀影片奖、百花奖“最佳美术片奖”、“腾龙奖”一等奖;《百鸟衣》获中国电影金鸡奖、广电部华表奖;
《妖树与松鼠》获广电部优秀影片奖;
《眉间尺》获广电部优秀影片奖;中国电影摄影学会最佳摄影奖;金鸡奖提名
《魔鬼芯片》获电视金膺奖优秀影片奖
 
《精卫填海》获2008美猴奖系列片大奖。
《邋遢大王奇遇记》(影院版)获2013美猴奖系列片铜奖、剧本银奖。

学术专著:
《舞动在G弦上的精灵——动画编剧》(海洋出版社出版)。
《变化之美  未来之美 ——动画艺术短片创作》(湖北美术出版社出版)

另发表中、短篇小说、童话、独幕剧多篇。

上海民生现代美术馆自2016年10月发起的“上海制造:那些年的美术电影”项目,至今已持续进行12场活动,邀请曾在美影厂不同部门任职的“幕后老法师”以中国经典美术电影的创作背景、工作细节、国际交流等台前幕后的故事为切入点,吸引不同年龄的公众共聚一堂。本项目意在激活城市创造力,更营造讨论和反思的场域,探讨中国动画的传统与创新,同时为未来艺术家或创作者的工作实践提供参考依据。本项目荣获2017年度文化旅游艺术司评选全国美术馆优秀公共教育项目奖。

 

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